Gracias a la galerista Nathalie García, ha sido seleccionado para la nueva exposición "The Art of Connection, virtual 3D Exhibition, en donde diferentes artistas de todo el mundo comparten espacio de exhibición en la página www.iartswall.com del 15 de septiembre al 15 de octubre de 2020.
Alvaro Peña es un artista murciano que ha expuesto en prácticamente toda la geografía nacional, y sus trabajos se pueden ver en lugares tan dispares como Lituania, Estados Unidos, Italia, Portugal, China,Francia, Suecia o Rumanía
Estudió Ciencias Políticas y Sociología en la Complutense de Madrid y es el miembro más joven de la Real Academia de Alfonso X el Sabio, iniciándose a una edad muy temprana en este mundo, dentro del cual, casi de una manera innata, ha desarrollado su creación en las más diversas disciplinas artísticas, de carácter multifacético, podríamos decir que su perfil es el de un artista con una inquietud intelectual y creadora infinita
En 2011, fue seleccionado al Premio fundación Inocente, inocente (Madrid); en 2012, se hizo con el Premio Institucional a la Solidaridad. FEBHI (Madrid); y en 2013, Premio Arte y Cultura Ruralmur (Murcia). así como en 2015 y 2016 ha sido seleccionado en el premio Internacional de Arte Contemporaneo Eureka, que se celebra en Italia
Sus obras se pueden encontrar en instituciones y colecciones tanto privadas como publicas en España e Italia
Desde el 2017 fue llamado a exponer por primera vez en Estados Unidos, manteniendo una relación estrecha con curadores y galeristas de allí, y participando en exposiciones asiduamente.
Además fue seleccionado por el Instituto Cervantes de Estocolmo en 2019
en donde el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, Manuel Pérez Sánchez, presentó a Peña en el Instituto Cervantes de Estocolmo, en una ponencia en la que, bajo el nombre 'Caprichos e inquietudes de un pintor', conversó con el artista para descubrir y profundizar más sobre su trayectoria y obra artística.
Por otro lado, tambíen en 2019 participó en una exposición en Shanghai en la Galería Akimbo Art, pintando además un mural de 4, 5 metros que luego ha formado parte de los fondos de la Unesco en Shanghai
Ha sido el primer artista español en firmar un cartel para la New York Summit de este pasado 2019 que se celebró en la Fundación Ángel Oresanz en la ciudad de NY
Este artista con dilatada carrera y una trayectoria artística cada vez más consolidada posee un lenguaje visual muy contemporáneo y diferente, como dice el catedratico de Historia del Arte y director de la Academia de Bellas Artes Cristobal Belda: "Hay algo conmovedor entre la mancha de color que siempre acompaña a la inmaculada figura de la diva y el esplendor corpóreo de su marmórea anatomía. Hay una forma nueva de fundir color y silueta para que mantengan reunidos el mensaje romántico de su soledad y el vértigo colorista del escenario. Esas blancas siluetas dotadas de la fuerza marmórea de la escultura del clasicismo sirven para mostrar las posibilidades de la mirada para descubrir un tema antiguo, siempre nuevo en el que laten siempre "la vuestra imagen" "en forma divina llevando hacía delante ese esplendor en la figura y el vértigo de la mancha, el ruido aparece, el ruido estético que conforma una manera de crear lo invisible haciendo que el aire vibre.
"Alguien habló al amanecer, mientras esperábamos a que saliera el sol, podríamos intuir que estamos en Café del Mar en Ibiza, podríamos.. Pero no, sólo es el amor en un concierto de Jean Michel Jarre, no es música para la vida, sólo es un objeto preciado de coleccionistas, melancolía, romanticismo, sensualidad, misterio...SAGRADA GEOMETRÍA. momentos de atmósfera intimista" nos comentó el propio artista con respecto a sus últimos trabajos que forman parte de esta exposición
No sólo es pintura, argumenta, la finalidad es distinta, es crear ondas en el aire que transmitan distintos estados de ánimo.
El mito del eterno retorno que Nietzsche planteaba es una distopía de la utopía que maneja el autor a la hora de hacer arte. En esencia se hace acopio de pequeños retazos de esas vivencias e ideas, se mezcla, se hace una pasta con ellas y le volvemos a dar forma, a dar vida, eso es crear eso es lo que realiza el autor en cada una de sus obras, eso es para lo que vive Alvaro Peña.
Esta exposición se podrá visitar desde el 15 de septiembre online a través de la página de la galería Iartswall de Estados Unidos
Fotografía Alvaro Peña: Ángela Ortiz
